舞台高清影像拍摄掌镜人都得懂乐谱

无论是音乐剧还是戏剧,舞台剧的“视频化”一般承载着以下功能,第一是用于宣发,由于特写、全景较多,素材可以剪辑成宣传片用于作品未来的巡演宣传,同时也为巡演商与版权方,在购买剧目之前提供了更为直观的品评渠道。第二是作为记录排练与存档的作用,当未来有新演员、复排导演加入、作品需要精进时,视频可作为复排参考。但张志林和李琮洲提醒我们,前文提到的舞台剧综艺,以及常见的舞台剧普通视频影像、高清舞台剧影像放映虽然都是“视频化”的产品,但却是三个不同的概念,如普通视频影像与高清影像拍摄相比,从投入的拍摄成本和整个剧组配合拍摄时投入的技术成本来看,都是两套体系。那作为最为精细的“高清影像”拍摄,究竟有哪些特别之处呢?

1准备阶段:剧目视频、剧本等相关资料需提前数月交给拍摄团队。其中,提供剧本能更方便摄制组理解角色,提前预判可捕捉的细节。

2拍摄时间比较紧迫,因此舞美设计模型需要提前给到拍摄团队,以方便拍摄团队熟悉舞台场面调度。

4预拍摄阶段:摄影指导通过剧院的整体构造,与拍摄计划标明的要求,确定固定机位与移动机位合理的摆放位置。

5预拍摄阶段:固定机位通常是根据前期工作完成后制定的拍摄计划而定,以国内首部高清戏剧影像作品《水中之书》为例,剧场内拍摄共使用了6个固定机位,所有机位的布线预拍摄阶段:案例如《水中之书》高清戏剧影像,拍摄期间,摄制团队参与了3场演出。团队观看前两场演出后进行了模拟摄制工作,在此基础上作出调整与修改定下最终拍摄方案,第三场演出才进入正式摄制阶段。

7拍摄:带滑轨的游动机位,是为了方便及时捕捉演员表情等表演细节,在音乐剧《汉密尔顿》高清影像版中,就留下了演员卖力表演而喷出口水的珍贵一幕。规模较大的剧目,通常会设置2台以上的“游机”。

9带观众版的影像拍摄时,由于架设机位设置的高度会影响部分观众的观看角度,因此视线被阻挡的观众席座椅将被拆除或锁定。

10拍摄:拍摄《水中之书》高清戏剧影像时,掌镜人人手一个剧本。在此之前,他们已经根据中英文剧本对比做出准确的拍摄计划,包括失误时如何追补镜头等细节。在拍摄前,掌镜人早已在剧本上做了明确的标记。

11拍摄:在拍摄音乐剧时,剧本上更是需要标注乐谱。掌镜人要根据音乐剧的曲谱找到对应的拍摄节奏。因为如果导演与掌镜人对音乐没有感觉与把握的话,镜头与音乐将会脱节,令观众整体的体验感降低。

导播技术广泛存在于电视节目,NTLive在国内拍摄的《水中之书》《搜孤救孤》等高清影像作品,都倾向于用电视导播的方式。

①希望节目真正挖掘出舞台剧独有的文化元素并展现,由个人推及整个文化产业,从编曲、剧本、戏剧构作到舞台合成,各个环节展现舞台剧制作的全过程,多注重于中国原创剧目。

②既然是综艺,需要用大众都能理解的方式去推广音乐剧。在舞台呈现专业化的同时,需要呈现幕后工作,比如排练、开声、后台、上台前的仪式感等,让大众感受到专业、细致,对剧场的敬畏感、仪式感,这样才能更让人好奇去现场看一场演出。

③演出影像化是现场演出的有益补充,就像听磁带自始至终不干扰演唱会一样。但是不要太多特写,不要剪辑,不要把演出影像做成粗糙初级版影视剧。

④近期的音乐剧综艺里,已经“本土化”的剧目却选择了英文版演绎,比如《妈妈咪呀》。音乐剧作为欧美文化舶来品的属性,注定有着文化隔阂以及“本土化”的困难,但“本土化”是必须要做的,中国的艺术家们请加油。