才华堪比19世纪末艺术大师他的油画到底有多美?

Jeremy Lipking,美国的现实主义画家,1975年11月2日出生在加利福尼亚州的圣莫尼卡,在加利福尼亚艺术学院接受教育。

在极短的时间里,杰里米·利普金(Jeremy Lipking)成为了美国最杰出的现实主义艺术家之一。他的才华堪比19世纪末的现实主义画家,如约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent)、华金·索罗拉(Joaquin Sorolla)和安德斯·佐恩(Anders Zorn)。像这些过去的伟大画家一样,利普金是一位艺术大师。 他的油画传达出一种神奇的气氛,一种令人信服的意象从绘画领域中涌现出来。

他的灵感来自19世纪欧洲画家的象征性传统,创作主题包括肖像画,风景画和女性裸体,全部以现实主义色彩进行绘画。通过他在色调和色调之间的精心平衡,创造了惊人的心理情绪,向风景中的崇高观念转向,而他的肖像和裸体则唤起了根植于痛苦,沉思和亲密感的复杂心理剧。利普金通过他对媒介的技术掌握,将油画的光泽品质转变为对人和地方的超现实主义描绘,从而达到了这些效果。

多年来,Lipking一直在寻求新的灵感,穿越美国的沙漠和平原,法国和瑞士,以及瑞典,在那里他绘制了Zorn崇尚的林地和湖泊。在这些旅行中,他特别喜欢在当地博物馆学习大师作品,并特别关注Bouguereau,这启发了他仿效这位大师的惊人光滑皮肤和精细的笔触。

在20世纪的大部分时间里,现实主义一直被误解为一种模仿的艺术。事实上,当像杰里米·利普金这样的画家付诸实践时,现实主义绘画是一种强大的创作力量。许多观众被他的艺术所吸引,认为它看起来就像一张照片。实际上,利普金的视觉与相机的功能正好相反。一张照片往往会使一幅图像变平,使所有颜色和阴影的关系都变成僵硬的机械图案。

利普金的技巧在于他对主题的探索能力。他有一双高度敏感的眼睛,能看到价值和色调的细微差别,这是相机和大多数人永远无法看到的。更令人难以置信的是,他能够将自己高度细致入微的想象转化成一幅图画。利普金真正的主题是他的图画般的流畅。看到他的一幅画,就进入了他自己创造的绘画世界。像所有伟大的现实主义者一样,他有能力创作出强有力的小说。